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NOTAS DE CASA N°6 LA ERGONOMÍA EN EL CROCHET Como usarla como estrategia de creación ESCRITO POR: SANDRA RAMOS EDITADO POR: JAREDTHZY & CO. STAFF06 DE ABRIL DEL 2026 Inicio / El crochet es, en su esencia, una actividad de alta precisión que demanda una coordinación neuro-visual y motora exhaustiva. Sin embargo, en la búsqueda de la pieza perfecta, solemos ignorar la herramienta más importante de nuestra casa: nuestro propio cuerpo. La ergonomía no es un lujo decorativo; es la disciplina técnica que permite que la creatividad fluya sin interrupciones físicas. Entender la biomecánica detrás de cada lazada es lo que diferencia a un aficionado de un creador con visión de largo plazo. Tejer no debe ser un acto de resistencia al dolor, sino un proceso de eficiencia motriz. 1. El riesgo del movimiento repetitivo Desde la perspectiva de la salud ocupacional, el tejido implica micro-movimientos constantes que afectan tendones y nervios. Cuando la sesión de trabajo se extiende sin una estructura ergonómica, el cuerpo compensa la fatiga con tensión, derivando en afecciones como la tendinitis o el síndrome del túnel carpiano. Estas no son “gajes del oficio”, son señales de una técnica que ha descuidado su soporte biomecánico. 2. La arquitectura de la postura La creación textil comienza en la columna. Una postura encorvada o una cabeza excesivamente inclinada hacia el proyecto genera una carga tensional en la zona cervical que bloquea la fluidez del movimiento en las manos. Alineación estructural: Mantener la espalda recta y los hombros relajados permite que el flujo sanguíneo y la señal nerviosa lleguen a las puntas de los dedos con total libertad. La altura del diseño: Sostener el tejido a una altura que no obligue a forzar la vista ni los brazos es una decisión táctica para evitar la fatiga prematura. 3. La interfaz: El ganchillo y el agarre La elección del ganchillo es una decisión de ingeniería personal. Los ganchillos ergonómicos están diseñados para distribuir la presión de contacto, reduciendo la carga sobre las falanges. Presión ligera: Un agarre excesivo es el enemigo de la tensión constante en el tejido. El dominio técnico se demuestra en movimientos relajados y fluidos, donde la herramienta es una extensión natural de la mano, no un objeto de fuerza. 4. Iluminación: El factor invisible Un espacio de trabajo con iluminación insuficiente es un saboteador silencioso. Cuando la visibilidad es baja, el cuerpo se inclina instintivamente hacia adelante, rompiendo la alineación ergonómica y forzando los músculos del cuello. La luz adecuada es el primer paso para una sesión de creación consciente. 5. Pausas activas: El mantenimiento del sistema En la gestión de proyectos de alto volumen, como la preparación para exhibiciones o entregas de temporada, el descanso es una fase más de la producción. La regla de los 30 minutos: Realizar estiramientos de muñecas, hombros y cuello cada media hora no es una interrupción; es el mantenimiento preventivo necesario para asegurar que la calidad de tu punto se mantenga constante de principio a fin. El respeto por el proceso La maestría manual requiere disciplina, no sacrificio físico. Integrar la ergonomía en tu práctica diaria es un acto de respeto hacia tu talento y tu oficio. Cuando el cuerpo opera en un entorno diseñado para su bienestar, la mente queda libre para explorar nuevas estructuras y conceptos. Cuidar tu biomecánica es asegurar que tu capacidad de crear permanezca intacta a través del tiempo. Porque, al final del día, la mejor herramienta de un creador es su propia salud. SANDRA RAMOS FUNDADORA DE JAREDTHZY & CO. @sandrassmood | sandra@jaredthzy.com ESCRITO POR: SANDRA RAMOS EDITADO POR: JAREDTHZY & CO. STAFF06 DE ABRIL DEL 2026 COMPARTE ESTE POST Post Anterior

NOTAS DE CASA N°5 EL TEJIDO Y LA GUERRA La tecnología binaria detrás de las fibras en la Gran Guerra. ESCRITO POR: SANDRA RAMOS EDITADO POR: JAREDTHZY & CO. STAFF06 DE ABRIL DEL 2026 Inicio / Solemos asociar el tejido con la introspección y la calma, pero la historia revela una dimensión mucho más audaz: su papel como lenguaje cifrado en los conflictos bélicos más importantes del siglo XX. Lo que hoy entendemos como una expresión artística, fue en su momento una de las herramientas de inteligencia militar más indetectables de la Primera y Segunda Guerra Mundial. El tejido no solo abrigaba ejércitos; transportaba datos estratégicos frente a los ojos del enemigo sin levantar sospecha alguna. 1. El sistema binario de la fibra Técnicamente, el tejido se fundamenta en una estructura dual: el punto derecho y el punto revés. Esta alternancia funciona bajo la misma lógica que el código Morse o el sistema binario informático. Durante la ocupación en Europa, las redes de resistencia comprendieron que un patrón no era solo una instrucción estética, sino un contenedor de información. Una secuencia específica de puntos podía representar coordenadas, movimientos de convoyes o inventarios de armamento. Para un oficial de inspección, era una bufanda en proceso; para la inteligencia aliada, era un informe de campo. 2. La invisibilidad como ventaja táctica El éxito del tejido como método de espionaje residió en un sesgo cultural: la subestimación de la labor doméstica. Mientras las autoridades buscaban radios clandestinas o documentos ocultos en compartimentos falsos, las espías procesaban información en espacios públicos. En Bélgica, por ejemplo, existieron mujeres que, sentadas frente a estaciones ferroviarias, registraban el paso de trenes militares mediante “puntos caídos” o variaciones técnicas en su labor. El tejido se convirtió en el dispositivo de almacenamiento de datos más seguro de la época porque nadie sospechaba de una mujer con agujas. 3. Phyllis Latour Doyle: La aguja como antena Uno de los perfiles más fascinantes es el de la agente británica Phyllis Latour Doyle. Bajo la cobertura de una vendedora de jabón que viajaba en bicicleta, Phyllis logró infiltrarse en territorio enemigo. Su método era de una sofisticación técnica absoluta: utilizaba un código de seda oculto en su equipo de tejido para cifrar los mensajes que enviaba por radio. A pesar de ser registrada en múltiples ocasiones, su “manualidad” nunca fue cuestionada. Envió 135 mensajes codificados que fueron cruciales para la logística aliada, demostrando que la maestría manual es también una forma de poder intelectual. 4. La censura del patrón La efectividad de este lenguaje llegó a ser tan evidente que, durante la Segunda Guerra Mundial, el gobierno de los Estados Unidos y el Reino Unido prohibieron el envío de patrones de tejido por correo internacional. Las autoridades temían que los diagramas de suéteres o calcetines ocultaran diagramas de posiciones de artillería o códigos de comunicación. El patrón textil fue reconocido oficialmente como una amenaza a la seguridad nacional. El tejido es lenguaje Si analizamos el tejido desde esta perspectiva, entendemos que quienes tejemos hemos estado leyendo y escribiendo códigos desde hace siglos. Cada patrón es una secuencia lógica, cada punto es un bit de información y cada pieza terminada es un mensaje de intención. La historia secreta del tejido nos recuerda que la técnica nunca es neutra. En manos de un creador consciente, la fibra deja de ser un material para convertirse en un lenguaje capaz de influir en el curso de la historia. La próxima vez que veas un patrón, recuerda que no solo estás viendo un diseño; estás viendo una estructura de pensamiento. SANDRA RAMOS FUNDADORA DE JAREDTHZY & CO. @sandrassmood | sandra@jaredthzy.com ESCRITO POR: SANDRA RAMOS EDITADO POR: JAREDTHZY & CO. STAFF06 DE ABRIL DEL 2026 COMPARTE ESTE POST Post AnteriorSiguiente Post

NOTAS DE CASA N°4 LAS FLORES AMARILLAS El simbolismo más allá de la tendencia viral ESCRITO POR: SANDRA RAMOS EDITADO POR: JAREDTHZY & CO. STAFF06 DE ABRIL DEL 2026 Inicio / Cada 21 de marzo, las plataformas digitales se inundan de un gesto aparentemente moderno: regalar flores amarillas. Aunque la cultura popular contemporánea ha fijado esta fecha a través de fenómenos mediáticos, reducir este acto a una tendencia de redes sociales es ignorar siglos de semiótica y psicología del color. El amarillo no es una elección azarosa; es la representación cromática de la energía solar y el retorno de la vitalidad. En esta columna, exploramos por qué este pigmento natural es el protagonista técnico del equinoccio y cómo su significado construye comunidad. 1. El Equinoccio: La arquitectura de los nuevos comienzos El 21 de marzo marca un punto de equilibrio astronómico. La primavera no es solo una estación; es un cambio en la intensidad de la luz que activa procesos biológicos en todo el planeta. Históricamente, regalar flores en esta fecha es un reconocimiento al renacer de la vida. Es celebrar que, tras el letargo del invierno, la naturaleza recupera su capacidad de producción y crecimiento. 2. Psicología del Color: La frecuencia de la energía Desde una perspectiva técnica, el amarillo es el color con mayor luminancia. En psicología, se asocia directamente con: Claridad mental y enfoque. Optimismo estratégico. Vitalidad y resiliencia. Regalar este tono es, en esencia, entregar un estímulo visual que proyecta bienestar y esperanza. Es una decisión de diseño emocional que busca elevar el estado de ánimo de quien lo recibe. 3. Floriografía: El código de la intención El lenguaje de las flores, o floriografía, alcanzó su máximo rigor en el siglo XIX. En ese código, el amarillo abandonó los antiguos prejuicios para consolidarse como el color de la lealtad y la prosperidad. Girasoles: Representan la búsqueda constante de la luz y la solidez del carácter. Narcisos: Son los heraldos de la fortuna, al ser de las primeras especies en desafiar el frío. Mimosas: Simbolizan la delicadeza técnica y el respeto profundo. 4. La evolución del significado Es fascinante observar cómo un código victoriano o una referencia de la televisión argentina convergen en una tradición global.  Esto demuestra que el significado de una pieza, sea un arreglo floral o una obra textil, no es estático; evoluciona con la cultura. Lo que ayer fue un mensaje de celos, hoy es una declaración de amor verdadero y apoyo mutuo. La intención sobre la moda Regalar flores amarillas al inicio de la primavera funciona porque conecta tres dimensiones poderosas: el ciclo natural de renovación, la respuesta psicológica al color y la necesidad humana de comunicar afecto con precisión. Más allá del algoritmo o la tendencia del momento, te invito a ver este gesto como una metáfora luminosa. No se trata solo de entregar una flor, sino de elegir la materia prima adecuada para transmitir un mensaje de optimismo y presencia. La próxima vez que elijas este color, hazlo con la conciencia de quien conoce su historia y su fuerza técnica. SANDRA RAMOS FUNDADORA DE JAREDTHZY & CO. @sandrassmood | sandra@jaredthzy.com ESCRITO POR: SANDRA RAMOS EDITADO POR: JAREDTHZY & CO. STAFF06 DE ABRIL DEL 2026 COMPARTE ESTE POST Post AnteriorSiguiente Post

NOTAS DE CASA N°3 ARTE Y ARTESANÍA El punto de encuentro entre técnica e intención ESCRITO POR: SANDRA RAMOS EDITADO POR: JAREDTHZY & CO. STAFF06 DE ABRIL DEL 2026 Inicio / En el ecosistema de la creación, solemos utilizar los términos “arte” y “artesanía” como sinónimos, o peor aún, como categorías jerárquicas. Sin embargo, la distinción no reside en la belleza del objeto, sino en su génesis y su propósito. Comprender esta frontera, y saber cuándo cruzarla, es lo que nos permite otorgar el valor justo a las piezas que habitan nuestro entorno. La Artesanía: El patrimonio de la identidad La artesanía es, en su esencia, el dominio de la materia prima a través de técnicas heredadas. No es solo un objeto; es un registro histórico y geográfico. El rigor manual: Se define por la ausencia de procesos industriales masivos, garantizando que cada pieza conserve una huella humana. La función y el territorio: Tradicionalmente, la artesanía nace con una función (utilitaria, decorativa o simbólica) y está profundamente ligada a la identidad de una comunidad. En México, desde la alfarería hasta el complejo arte Wixárika, la artesanía es la preservación del conocimiento acumulado. Es la técnica puesta al servicio de la permanencia cultural. El Arte: La interpretación de la realidad A diferencia de la artesanía, el arte no requiere de una función práctica para existir. Su naturaleza es puramente expresiva, simbólica o conceptual. Es una búsqueda de respuesta a preguntas fundamentales, una exploración estética que invita a la reflexión. Ya sea a través de la plástica, la música o el textil, el arte utiliza el lenguaje visual o sonoro para cuestionar el mundo, no solo para decorarlo. La Frontera Difusa: Donde la técnica se vuelve concepto ¿En qué punto una pieza deja de ser un objeto utilitario para convertirse en una obra de arte? La respuesta está en la intención. La técnica como lenguaje: Cuando el dominio manual (artesanía) se utiliza para transmitir una idea disruptiva o una emoción profunda (arte), la frontera desaparece. La innovación creativa: Una pieza artesanal que incorpora una visión de autor, que rompe con la tradición para proponer un nuevo discurso, se sitúa en este punto de encuentro. En esta Casa, creemos que la excelencia técnica es el requisito mínimo, pero es la intención estratégica lo que eleva una creación a la categoría de obra Por qué solemos confundirlos (y por qué importa) La confusión radica en que ambos comparten la misma raíz: la necesidad humana de crear. Ambos exigen sensibilidad estética, disciplina técnica y un alto nivel de ejecución. Sin embargo, diferenciarlos nos permite apreciar dos tipos de valor: El valor histórico: El respeto por la tradición y el oficio. El valor intelectual: La apreciación de la idea y la innovación. El valor de lo hecho a mano Más allá de las definiciones, arte y artesanía son disciplinas complementarias. La artesanía sostiene la estructura y la identidad; el arte abre las puertas a la innovación y al cuestionamiento. Reconocer el papel de cada una nos permite consumir con mayor consciencia, valorando no solo el objeto final, sino el rigor y la visión de quien lo crea. SANDRA RAMOS FUNDADORA DE JAREDTHZY & CO. @sandrassmood | sandra@jaredthzy.com ESCRITO POR: SANDRA RAMOS EDITADO POR: JAREDTHZY & CO. STAFF06 DE ABRIL DEL 2026 COMPARTE ESTE POST Post AnteriorSiguiente Post

NOTAS DE CASA N°2 10 COSAS QUE NECESITAS SABER PARA COMENZAR EN CROCHET Te comparto lo que me hubiera gustado saber antes de inciar a tejer cochet ESCRITO POR: SANDRA RAMOS EDITADO POR: JAREDTHZY & CO. STAFF06 DE ABRIL DEL 2026 Inicio / Cuando decidimos aprender a tejer crochet, la tendencia natural es buscar un tutorial rápido y comprar cualquier material. Sin embargo, el verdadero dominio de la técnica no nace de seguir instrucciones, sino de comprender la naturaleza de lo que estamos creando. Iniciar sin una base sólida convierte un proceso creativo en un camino de frustración. En mis inicios, la falta de una guía técnica me llevó a intentar proyectos complejos con materiales incompatibles, resultando en piezas rígidas y sin estructura. Hoy, entiendo que la maestría no es una carrera, sino un proceso de decisiones informadas. Aquí te comparto los 10 pilares que transformarán tu acercamiento al tejido. 1. La anatomía del crochet El crochet es una técnica de construcción manual donde un ganchillo entrelaza fibras para crear bucles. A diferencia de otras artes textiles, su versatilidad permite generar desde estructuras planas hasta volúmenes tridimensionales complejos partiendo de puntos básicos. 2. La materia prima determina el resultado No todas las fibras son iguales. La composición y el origen del material dictan la funcionalidad de tu obra. Fibras naturales (Algodón, Bambú): Ideales para piezas que requieren definición y frescura. Fibras proteicas (Lana): Esenciales para la retención térmica y elasticidad. Mezclas y sintéticos: Aportan resistencia y durabilidad. Elegir la fibra correcta es el primer paso para garantizar que tu proyecto tenga un valor excepcional. 3. El ganchillo: Una sugerencia, no una regla La etiqueta de tu material indica un número de gancho recomendado, pero esa cifra es solo una base técnica. La decisión final depende del diseño: un gancho mayor genera una estructura abierta y con caída, mientras que uno menor produce un tejido compacto y firme. 4. La ergonomía y el control El material del ganchillo (aluminio, madera, bambú o acero) cambia la fricción y el deslizamiento de la fibra. No busques el “mejor” gancho, busca la herramienta que te brinde mayor control y comodidad en tu flujo de trabajo. 5. La métrica de la tensión La tensión es la huella digital de cada creador. Es la fuerza con la que sostienes la fibra y formas el punto. Es normal que tu ritmo cambie al principio; con la práctica, tu mano encontrará una constante que dará uniformidad a la pieza. 6. La motricidad fina y la memoria motora Aprender a tejer es entrenar al cerebro en nuevas secuencias de movimiento. Al inicio, la técnica puede sentirse torpe, pero la repetición consciente desarrolla memoria motora. El error no es un fallo, es el ajuste necesario de tu sistema neuro-visual. 7. La arquitectura del cuerpo Tejer es una actividad integral. La postura erguida, la iluminación adecuada y el descanso de las articulaciones son fundamentales. Cuidar tu postura asegura que la creación manual siga siendo un espacio de bienestar y no de fatiga física. 8. Comprensión de la estructura Antes de avanzar a formas circulares o modulares como los granny squares, domina el tejido en filas. Comprender la dirección y la construcción de la pieza te dará la base para ejecutar proyectos de mayor complejidad técnica en el futuro. 9. El mito de los amigurumis para principiantes Aunque son visualmente atractivos, los amigurumis exigen una tensión constante y un tejido muy cerrado durante periodos prolongados. Para quienes comienzan, recomiendo iniciar con proyectos que permitan soltura y fluidez antes de enfrentarse al rigor de la tridimensionalidad compacta. 10. Proceso sobre velocidad En la era de la inmediatez, el crochet nos invita a recuperar el ritmo pausado. No compitas con lo que ves en redes sociales. Cada punto es un aprendizaje; permite que tu técnica evolucione con conciencia y respeto por tu propio ritmo. Aprender a tejer es mucho más que memorizar puntos; es profesionalizar tu oficio desde la primera lazada. Al entender tus herramientas y materiales, dejas de ser un ejecutor de instrucciones para convertirte en un creador con criterio. Permítete experimentar y, sobre todo, comprende que cada error es una lección técnica que respalda tu camino hacia la maestría manual. SANDRA RAMOS FUNDADORA DE JAREDTHZY & CO. @sandrassmood | sandra@jaredthzy.com ESCRITO POR: SANDRA RAMOS EDITADO POR: JAREDTHZY & CO. STAFF06 DE ABRIL DEL 2026 COMPARTE ESTE POST Post AnteriorSiguiente Post

NOTAS DE CASA N°1 LOS HOMBRES Y LAS FLORES La botánica como lenguaje de admiración y carácter. ESCRITO POR: SANDRA RAMOS EDITADO POR: JAREDTHZY & CO. STAFF06 DE ABRIL DEL 2026 Inicio / Existe una idea que limita nuestra capacidad de conectar: creer que las flores tienen género. Durante décadas, la cultura las dejó solo del lado de lo femenino, pero el verdadero lujo reside en la intención. La materia prima de la naturaleza está cargada de significado, no de etiquetas sociales. Regalar flores a un hombre es un acto de comunicación de alta precisión. Es usar lo natural para decir lo que a veces no cabe en palabras. Si has pensado en este detalle para tu novio, tu papá, un hermano o tu mejor amigo, estas seis opciones te ayudarán a que el mensaje sea claro, profesional y con un valor excepcional. 1. Girasoles: Admiración para tu papá o mentor El girasol siempre busca la luz para crecer, representando optimismo y constancia. Es el detalle ideal para ese papá o figura que siempre ha servido de guía. Regalar girasoles a un hombre es reconocer su energía vital y su presencia sólida en tu vida. El amarillo no es solo un color; es vitalidad funcional. 2. Orquídeas: Elegancia para tu novio o pareja Si buscas flores para tu novio que comuniquen respeto y sofisticación, la orquídea es la respuesta técnica. Representa la valoración de lo extraordinario. La orquídea blanca proyecta una elegancia sencilla, mientras que la púrpura denota un reconocimiento profundo de su autenticidad. Es la elección lógica para alguien que respetas por su trayectoria y carácter. 3. Iris: Confianza para un hermano o un gran amigo El iris simboliza la valentía y la esperanza. Sus tonos azules y violetas invitan a la reflexión y a la calma necesaria para tomar decisiones. Es la flor ideal para un hermano o ese amigo cercano que siempre sabe escucharte. Si tienes a alguien que te brinda un consejo honesto, el iris es la forma de agradecer esa sabiduría compartida. 4. Gladiolos: Integridad para tu abuelo o referente Su nombre proviene de gladius (espada), representando la fuerza de carácter y la honestidad. El gladiolo rojo habla de determinación, mientras el blanco comunica integridad absoluta. Es un mensaje de respeto hacia el camino y la historia que tu abuelo ha construido con esfuerzo; un reconocimiento a quien no improvisa su camino. 5. Delphinium: Lealtad y apoyo para alguien especial Esta flor azul representa la estabilidad y la confianza. En un entorno donde todo parece efímero, el delphinium comunica que esa persona puede contar contigo siempre. Es el regalo perfecto para esos amigos o hermanos con quienes compartes una lealtad a prueba de todo y una conexión genuina. 6. Crisantemos: Gratitud por la presencia constante El crisantemo es sinónimo de honestidad y agradecimiento. El amarillo transmite alegría y el blanco una lealtad inquebrantable. Es la forma más sincera de decirle a un compañero de vida o de proyectos: “Gracias por tu respaldo y por estar presente en cada etapa del proceso”. Creo firmemente que una obra comienza mucho antes de materializarse; inicia con una intención clara. Elegir la materia prima correcta es el primer paso para que tu mensaje sea un reflejo fiel de lo que sientes, rompiendo barreras y celebrando la libertad de expresión. La próxima vez que busques flores para hombres, no te detengas en etiquetas obsoletas. Pregúntate: “¿Qué emoción quiero compartir hoy?”. El significado es lo que realmente construye comunidad. Estamos aquí para expresar esa visión con intención, técnica y respeto por el proceso creativo. SANDRA RAMOS FUNDADORA DE JAREDTHZY & CO. @sandrassmood | sandra@jaredthzy.com ESCRITO POR: SANDRA RAMOS EDITADO POR: JAREDTHZY & CO. STAFF06 DE ABRIL DEL 2026 COMPARTE ESTE POST Siguiente Post